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如果说前世的罗兰接受的是系统教学，从理论到实际，是一个循序渐进的过程，那么现在，他要了解的根本就不是大神眼中的某个流派，以及他们的个人看法，因为这些家伙对流派的见解放在罗兰面前是没有任何意义的，那种只适用于找不到个人特色的笼统教学方式，只会让罗兰听得是一头雾水，并且，还可能会对已经找到个人特质的罗兰起到相反的作用。
就比如说，有大神和罗兰强调：从自我出发，生活在角色的情境里。
这种约等于表演理论的体验派路子，是最吃天赋的。
说句难听的，罗兰现在这个咖位，谁和他说体验派牛哔，那他就可以从好莱坞消失了！
甭管是犹太帮还是制片方，他们会第一时间将那个家伙干掉！
让一个国民度快要拉满的家伙三年磨一剑？
别开玩笑了，指着他带人的犹太帮和指着他挣钱的制片方不会让那些家伙活在世上的！
而允许演员进行情感替代的方法派和强调演员在表演中拥有理智，主张表演就是表演，演员与角色分离的表现派——在大神的眼里其实是非常可笑的。
对于一个新入行者而言，流派的选择或许是入行的基础，但等他们走到金字塔尖之后，所有人都会发现，所谓的流派区别，就是个坑，表演本就不该分流派，因为体验派在实际表演中不可能做到百分之百的纯粹，表现派演员也不可能真的做到和角色分离不带一丝感情！
真正站到金字塔尖的家伙们从来不会遵从某个派别！
所以，汤姆-汉克斯不会和罗兰说理论，因为亲自走过这条路的他明白，那就是误导和废话，他想教的，其实是一堆前人用自己的亲身经历趟出来的正确。
也就是现在的罗宾-威廉姆斯。
当罗兰认出罗宾-威廉姆斯这个身份后，‘女装大佬’这四个字，顿时出现在他的脑袋里，而等他一脸懵哔的跟着二人，前往汉克斯早已定好的餐厅，堂而皇之的走过厅堂，任由罗宾-威廉姆斯点餐时，看着对方压低声线，和服务员小姐姐交流，并且点头微笑，目送对方离开包间的动作，那种炫技一般的表演，瞧得罗兰是满头问号。
“罗宾，你这一身……是从哪里来的？”
服务员刚一离开包间，喉中卡着一口老槽不吐不快的罗兰就问了出来。
“Oh，这是《窈窕奶爸》里面的服装，汤姆说想给你做个实例，于是我就让福克斯的人来家里帮我整理了一下。”穿着女装的威廉姆斯没有半点心理压力，起身在罗兰身前转了一圈后，这才提着裙子道：“怎么样？那些化妆师的技术不错吧？你第一眼并没认出我？”
罗兰懵哔的点了下头，他承认自己一开始并没有认出对方，但——
“这和表演有什么关系？”
闻此言语，已经进入上课状态的威廉姆斯笑着坐下，而汉克斯则甩了下头，回答了他的问题，“Oh，罗兰，这和表演有很大的关系。”
“我之所以和你说，不管是好人坏人还是英雄亦或者是其他，那种状态都非常的好进入，因为你若是想快速进入那种特定的角色，在现实生活中体验一次就行了。”
“表演的本质，就是‘表’，‘演’，只是技巧，你‘演’出来的表传递到了观众那里，产生了一定的结果，这才是关键，而观众都是通过‘表’来倒推‘演’的，这也就是你之前说的画面和谐和自然，但画面自然永远都不是演员的功劳，写出《镜头与蒙太奇》的库里肖夫能让一张同样的脸表达出不同的感觉，这你能说演员演的好吗？不，这是拍的好……”
“所以，‘演’的技巧，我们可以用无数种方法弥补，就像罗宾现在一样，他所展现出来的‘表’，是通过化妆来弥补的，真正能让你觉得他自然的，是他的情绪。”
“没错，模仿女性的动作姿态，那些‘演’的技巧你是永远都学不完的。”在汉克斯说完之后，威廉姆斯便又继续道：“真正能让我自然的坐在这儿的，是因为我的大脑告诉我，我穿女装很正常，当我的大脑不抗拒的时候，我只需要模仿一定的技巧，我就能演了。”
“你别觉得奇怪，这是我们常用的方式。”
“很多演员说，喜欢给角色写人物小传。”
“那种方法来得太慢了，我们不需要去演一个角色，我们只需要让角色成为我们自己就行了，而如何让角色成为自己呢？最快的方式就是你平常去做。”
“我听说之前在天行者牧场开庆功宴的时候，哈里森-福特带你跳伞了？”
“那你知道他平时喜欢救人吗？”
“他曾经在路过银行的时候，发现有母亲呼救，于是他去银行里找了个拖把，把人家的车窗给砸了，将快要窒息的孩子从里面拯救了出来……”
“这是一件很平常的事情对吗？”
“但他是在演戏你知道吗？”
“他在生活里当了一次英雄，在别人感谢他为他欢呼的时候，那种情绪就能被用在汉-索罗的表演上，也可以被用在印第安纳-琼斯的身上，而当他每隔一段时间重复一次这样的行为，他就可以在荧幕上不停的演英雄，别人只会说他演得好，因为他就是英雄……”
“还有和你合作过的乔……”
“乔-佩西在拍戏的时候，喜欢将仿真枪藏在自己的汽车后备箱里，由于他没有隐匿持枪证，所以每当遇到警察时，那种自然而生的情感就是他的情绪积累……”
“你知道梅丽尔第一部电影和第二部电影的状态为什么会相差那么大吗？”
“你要是问罗伯特-德尼罗，或者是达斯汀-霍夫曼，亦或是弗朗西斯-科波拉，那他们会告诉你，梅丽尔入行之后，和约翰-凯泽尔相爱了，但就在他们订了婚，准备等《猎鹿人》拍完之后就结婚时，约翰-凯泽尔被查出了骨癌……”
“约翰-凯泽尔在生命的最后阶段就是由梅丽尔陪着的，所谓的疯婆子、自我怀疑者、反人类与反道德的角色之所以演得好，是因为她曾经疯过……”
“就算她有时候情绪渲染有些积极，但也没人会批判她演得不对，因为……”
“在宣泄情绪这方面，没人比她懂……”
好嘛……
虽然一口饭都没吃上，便坐在这儿听了两人说了一通长篇大论，但罗兰，倒是听明白了他们的意思，所谓的演得好，第一是形象对，第二是情绪对，第三才是添加人物特征。
形象对这个东西，汉克斯已经帮他解决了。
又或者说，所有的A+list都是用同样的方式解决的。
那就是让剧本角色符合自己的自身形象，然后让神级的服化道上场服务。
就像鹿娘娘，他要是剃个寸头，把妆卸了，那绝对要比留着刘海强一万倍。
至于第二个情绪对，那就更简单了。
罗宾-威廉姆斯女装上大街，哈里森-福特本能救人，乔-佩西携带仿真枪支，梅丽尔-斯特里普痛失所爱……不仅如此，汤姆-汉克斯还超级喜欢和发现自己的路人合影，在偶遇婚纱拍摄现场时，主动过去和新人留念，这些真实存在的亲民好人属性，都是能被他们记住的。
更是能被他们利用的。
Ang Lee的确说过，情绪是演不出来的！
但演不出来，不代表无法回味！
你回味一个真实情绪，比模拟一个不存在东西，效果要好上百倍。
而当头两个问题解决之后，就可以开始模仿各种职业了。
学习不同职业的特征，调用属于自己的成功情绪，这就是最经济实惠的表演。
用体验派的方式找到各种情节需要到的真情实感，用方法派的方式将不同的情感注入每一个相对的戏份，然后再用表现派的方式不断的添加自己的技巧库……
就OK了。
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如果说前世的罗兰接受的是系统教学，从理论到实际，是一个循序渐进的过程，那么现在，他要了解的根本就不是大神眼中的某个流派，以及他们的个人看法，因为这些家伙对流派的见解放在罗兰面前是没有任何意义的，那种只适用于找不到个人特色的笼统教学方式，只会让罗兰听得是一头雾水，并且，还可能会对已经找到个人特质的罗兰起到相反的作用。
就比如说，有大神和罗兰强调：从自我出发，生活在角色的情境里。
这种约等于表演理论的体验派路子，是最吃天赋的。
说句难听的，罗兰现在这个咖位，谁和他说体验派牛哔，那他就可以从好莱坞消失了！
甭管是犹太帮还是制片方，他们会第一时间将那个家伙干掉！
让一个国民度快要拉满的家伙三年磨一剑？
别开玩笑了，指着他带人的犹太帮和指着他挣钱的制片方不会让那些家伙活在世上的！
而允许演员进行情感替代的方法派和强调演员在表演中拥有理智，主张表演就是表演，演员与角色分离的表现派——在大神的眼里其实是非常可笑的。
对于一个新入行者而言，流派的选择或许是入行的基础，但等他们走到金字塔尖之后，所有人都会发现，所谓的流派区别，就是个坑，表演本就不该分流派，因为体验派在实际表演中不可能做到百分之百的纯粹，表现派演员也不可能真的做到和角色分离不带一丝感情！
真正站到金字塔尖的家伙们从来不会遵从某个派别！
所以，汤姆-汉克斯不会和罗兰说理论，因为亲自走过这条路的他明白，那就是误导和废话，他想教的，其实是一堆前人用自己的亲身经历趟出来的正确。
也就是现在的罗宾-威廉姆斯。
当罗兰认出罗宾-威廉姆斯这个身份后，‘女装大佬’这四个字，顿时出现在他的脑袋里，而等他一脸懵哔的跟着二人，前往汉克斯早已定好的餐厅，堂而皇之的走过厅堂，任由罗宾-威廉姆斯点餐时，看着对方压低声线，和服务员小姐姐交流，并且点头微笑，目送对方离开包间的动作，那种炫技一般的表演，瞧得罗兰是满头问号。
“罗宾，你这一身……是从哪里来的？”
服务员刚一离开包间，喉中卡着一口老槽不吐不快的罗兰就问了出来。
“Oh，这是《窈窕奶爸》里面的服装，汤姆说想给你做个实例，于是我就让福克斯的人来家里帮我整理了一下。”穿着女装的威廉姆斯没有半点心理压力，起身在罗兰身前转了一圈后，这才提着裙子道：“怎么样？那些化妆师的技术不错吧？你第一眼并没认出我？”
罗兰懵哔的点了下头，他承认自己一开始并没有认出对方，但——
“这和表演有什么关系？”
闻此言语，已经进入上课状态的威廉姆斯笑着坐下，而汉克斯则甩了下头，回答了他的问题，“Oh，罗兰，这和表演有很大的关系。”
“我之所以和你说，不管是好人坏人还是英雄亦或者是其他，那种状态都非常的好进入，因为你若是想快速进入那种特定的角色，在现实生活中体验一次就行了。”
“表演的本质，就是‘表’，‘演’，只是技巧，你‘演’出来的表传递到了观众那里，产生了一定的结果，这才是关键，而观众都是通过‘表’来倒推‘演’的，这也就是你之前说的画面和谐和自然，但画面自然永远都不是演员的功劳，写出《镜头与蒙太奇》的库里肖夫能让一张同样的脸表达出不同的感觉，这你能说演员演的好吗？不，这是拍的好……”
“所以，‘演’的技巧，我们可以用无数种方法弥补，就像罗宾现在一样，他所展现出来的‘表’，是通过化妆来弥补的，真正能让你觉得他自然的，是他的情绪。”
“没错，模仿女性的动作姿态，那些‘演’的技巧你是永远都学不完的。”在汉克斯说完之后，威廉姆斯便又继续道：“真正能让我自然的坐在这儿的，是因为我的大脑告诉我，我穿女装很正常，当我的大脑不抗拒的时候，我只需要模仿一定的技巧，我就能演了。”
“你别觉得奇怪，这是我们常用的方式。”
“很多演员说，喜欢给角色写人物小传。”
“那种方法来得太慢了，我们不需要去演一个角色，我们只需要让角色成为我们自己就行了，而如何让角色成为自己呢？最快的方式就是你平常去做。”
“我听说之前在天行者牧场开庆功宴的时候，哈里森-福特带你跳伞了？”
“那你知道他平时喜欢救人吗？”
“他曾经在路过银行的时候，发现有母亲呼救，于是他去银行里找了个拖把，把人家的车窗给砸了，将快要窒息的孩子从里面拯救了出来……”
“这是一件很平常的事情对吗？”
“但他是在演戏你知道吗？”
“他在生活里当了一次英雄，在别人感谢他为他欢呼的时候，那种情绪就能被用在汉-索罗的表演上，也可以被用在印第安纳-琼斯的身上，而当他每隔一段时间重复一次这样的行为，他就可以在荧幕上不停的演英雄，别人只会说他演得好，因为他就是英雄……”
“还有和你合作过的乔……”
“乔-佩西在拍戏的时候，喜欢将仿真枪藏在自己的汽车后备箱里，由于他没有隐匿持枪证，所以每当遇到警察时，那种自然而生的情感就是他的情绪积累……”
“你知道梅丽尔第一部电影和第二部电影的状态为什么会相差那么大吗？”
“你要是问罗伯特-德尼罗，或者是达斯汀-霍夫曼，亦或是弗朗西斯-科波拉，那他们会告诉你，梅丽尔入行之后，和约翰-凯泽尔相爱了，但就在他们订了婚，准备等《猎鹿人》拍完之后就结婚时，约翰-凯泽尔被查出了骨癌……”
“约翰-凯泽尔在生命的最后阶段就是由梅丽尔陪着的，所谓的疯婆子、自我怀疑者、反人类与反道德的角色之所以演得好，是因为她曾经疯过……”
“就算她有时候情绪渲染有些积极，但也没人会批判她演得不对，因为……”
“在宣泄情绪这方面，没人比她懂……”
好嘛……
虽然一口饭都没吃上，便坐在这儿听了两人说了一通长篇大论，但罗兰，倒是听明白了他们的意思，所谓的演得好，第一是形象对，第二是情绪对，第三才是添加人物特征。
形象对这个东西，汉克斯已经帮他解决了。
又或者说，所有的A+list都是用同样的方式解决的。
那就是让剧本角色符合自己的自身形象，然后让神级的服化道上场服务。
就像鹿娘娘，他要是剃个寸头，把妆卸了，那绝对要比留着刘海强一万倍。
至于第二个情绪对，那就更简单了。
罗宾-威廉姆斯女装上大街，哈里森-福特本能救人，乔-佩西携带仿真枪支，梅丽尔-斯特里普痛失所爱……不仅如此，汤姆-汉克斯还超级喜欢和发现自己的路人合影，在偶遇婚纱拍摄现场时，主动过去和新人留念，这些真实存在的亲民好人属性，都是能被他们记住的。
更是能被他们利用的。
Ang Lee的确说过，情绪是演不出来的！
但演不出来，不代表无法回味！
你回味一个真实情绪，比模拟一个不存在东西，效果要好上百倍。
而当头两个问题解决之后，就可以开始模仿各种职业了。
学习不同职业的特征，调用属于自己的成功情绪，这就是最经济实惠的表演。
用体验派的方式找到各种情节需要到的真情实感，用方法派的方式将不同的情感注入每一个相对的戏份，然后再用表现派的方式不断的添加自己的技巧库……
就OK了。
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