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罗兰-艾伦没有乱说，自打华特-迪士尼成功之后，他就是好莱坞里各路资本争相模仿的对象，因为华特-迪士尼从本质上来说，并不是什么美国动画界的先驱，也不是什么电影制片人，而是一个极其成功的商人，重点是，他的成功还是可以复制的。
现在，只要人们一提起华特-迪士尼，对他有过一定了解的家伙就会表示，华特-迪士尼非常痴迷于动画绘画，于是苦心修炼，自立门户，因为一个意外，他以自家车库里的小老鼠作为蓝本，创造出了米奇，最终名声大噪，迎娶白富美、走上人生巅峰……
好吧。
这其实是狗屁鸡汤。
华特-迪士尼一开始只是佩斯曼-鲁宾商业工作室的学徒工，专门给剧院的节目画商业广告，一九二零年，由于公司收入下降，所以他被开除。
因为手艺不行，找不到工作，所以他便琢磨着自己干，于是便和朋友合伙创立了一家公司，制作了人生当中的第一部动画《爱丽丝在卡通国》，结果反响不好，公司破产。
在动画领域创业失败的华特-迪士尼认清了自己在动画上的天赋，于是便果断放弃动画，去环球影业应聘导演，但环球的制片人觉得他水平太臭，直接把他给拒了。
连续不断的打击让华特-迪士尼陷入了走投无路的绝境，而在这个时候，他哥罗伊-迪士尼建议他回去和自己一起卖吸尘器，而觉得商品推销员这个职业是没有未来的华特-迪士尼想要再试一次，于是他便找到了玛格丽特-温克勒，愿意接受她的教导，对动画进行改良。
玛格丽特-温克勒是谁？
她是华纳兄弟的创始人哈里-华纳的私人秘书。
如果仅仅只是这些，那么人们的脑袋里就会出现依靠美色上位的潜规则，但问题是，玛格丽特-温克勒虽然真的很漂亮，但她的履历比她的人还漂亮。
创造出小丑科科，贝蒂娃娃，大力水手和DC超人的漫画师马克斯-弗莱舍是她发掘的。
创造出猫猫菲利克斯的帕特-沙利文和奥托-梅斯默是她推的。
作为无声动画史上的关键推手，当华特-迪士尼抱住了她的大腿后……
未来，就是一片光明！
华特-迪士尼绘画天赋有限不要紧，只要足够听话，玛格丽特-温克勒就会用他，而在双方达成一致后，玛格丽特-温克勒便以每集一千五百美金的价格和他签了六部《爱丽丝》喜剧合同，而这笔钱，也直接促使了迪士尼的诞生。
拿到钱后，玛格丽特-温克勒便指导华特-迪士尼对动画进行修改。
他们修改的方向，不是画工，也不是在故事内核，更不是在作品立意，而是市场空白。
没错，就是在寻找别人尚未占领的蓝海市场！
最后，在玛格丽特-温克勒丈夫查尔斯-明兹的帮助下，三个人共同打造出了迪士尼的第一个卡通人物，幸运兔奥斯瓦尔德。
作为迪士尼成功的开端，这个角色刚一上市就受到了市场的热烈欢迎，但可惜的是，涉世未深的华特-迪士尼当时根本就不懂什么叫版权，于是这个足以支撑公司运营，给公司带来大量利润的小兔子被查尔斯-明兹以合同漏洞，强行拿走了所有版权。
不仅如此，迪士尼的很多动画师也被他们带走了。
最终，他们全都去了环球影业。
至此，本还友好合作的双方便分道扬镳。
虽说好心合作最后却被队友捅刀，这种痛苦足以让人疯癫发狂，可华特-迪士尼即便失了作品也失去了钱，但他却找到了成功的法门！
玛格丽特-温克勒不是说，抢占蓝海市场才是成功的核心吗？
而在幸运兔奥斯瓦尔德被抢走的当时，什么才是蓝海市场？
有声电影！
一九二七年，《爵士歌王》的上映让华特-迪士尼瞧见了商机。
在失去了幸运兔奥斯瓦尔德后，想要报复的他便将兔子的草稿拿出来改了改，创造出了米奇，并且在一九二八年，就赶出了世界上第一部有声动画电影，《威利汽船》。
然后——
米奇火了将近一百年！
当世界上第一个吃螃蟹的米奇大获成功后，获得了高额回报的迪士尼便疯狂扩张，接连推出了三只小猪和唐老鸭，而等他们吃了接近十年的有声电影红利后，一九三五年，世界上第一部彩色电影《浮华世界》诞生了，而在发现彩色电影有市场时——
华特-迪士尼便再一次死磕玛格丽特-温克勒的空白市场理论！
这一次，他并没有单单将有声电影和彩色电影相结合，而是想要一口吃成一个胖子，将所有竞争者的路全都给堵死，于是他花了两年时间，打造了《白雪公主和七个小矮人》！
这么一弄，按照自然发展的规律，本该出现的世界上第一部彩色动画电影的坎被华特-迪士尼迈过，直接打造出了世界上第一部彩色长篇动画！
《白雪公主和七个小矮人》的成功让华特-迪士尼瞧见了蓝海理论的好用之处，于是四零年，他们又打造出了世界上第一部使用立体音响的电影《幻想曲》！
四六年，再一次踩着风口，做出了世界上第一部真人与动画合演的长篇电影！
是的！
迪士尼成功的核心根本就不是画工故事，而是蓝海战略！
市场上只有我这一个卖家时——
我就是唯一！
当然了，如果仅仅只是蓝海战略，那华特-迪士尼也不会成为好莱坞众多资本争相模仿的对象，因为这种商业战略在十九世纪就已经存在了，而真正被他玩出花的，是他仅用了三年时间，打造出了世界上第一个饭圈，成为了世界上第一位饭圈粉头！
在《威利汽船》大获成功后，一名名叫乔治-博格费尔特的纽约商人为了给自己的孩子圣诞礼物，向迪士尼片长购买了米奇和米妮形象在玩具、书籍、服装上的使用权。
这种情形，让华特-迪士尼瞧见了衍生品的商机。
可就在他把公司的动画形象授权给纽约的拜博-兰出版公司出版发行米奇的衍生品时，他忽然又发现，这种电影授权市场似乎没人做过啊！
这也是个蓝海市场啊！
于是乎，玛格丽特-温克勒的空白市场理论和她丈夫查尔斯-明兹的版权手段让华特-迪士尼再一次嗅到了商机，他准备自己做衍生品。
但因为他从未做过这一行，不敢轻易冒险，于是在和哥哥罗伊-迪士尼的商议下，两人想出了推销时的问卷调查，想要简单的摸一摸这个市场到底受不受欢迎。
而这一摸，就特码的摸出了营销学一套理论了！
当他们发现，五万份问卷调查中，竟然有超过百分之九十的孩子想要衍生品后，做动画卖商品，就成为了他们眼中的金山，而为了保证自己做出来的东西真的有人买，所以华特-迪士尼便想到了建群的方式，先拉拢粉丝，于是乎——
电影诞生以来，第一个有组织有纪律的粉丝俱乐部出现了！
最令竞争对手懵哔的是，一九三一年，米奇俱乐部的付费会员就达到了一百万！
在那个电话都没普及，大多只靠书信交流的年代，这个数字堪称恐怖！
要知道，在移动互联网时代，甭管是哪个平台，都没人敢说自己能搞出一百万的付费活粉！而在一九三一年，从来没人做过这一套的迪士尼就已经成功了！
而在公司有一百万付费粉丝的情况下，电影只要好好做，那还怕没人买吗？
所以，狠抓作品质量，打造孩童喜欢的角色，从而将其吸纳进米奇俱乐部，然后在根据孩童们的口味，制作出相应的衍生品卖给他们，就成为了华特-迪士尼发掘的产业链。
从这时起，华特-迪士尼重新定义了电影。
它，成了广告。
而等到第二次世界大战结束后，婴儿潮随之来临时，发现乐园这个产业无人涉足的华特-迪士尼再一次的挥舞起蓝海市场的理论，将米奇俱乐部的千万付费会员全都转化成了乐园粉丝，至此，全世界所有娱乐公司都羡慕的产业链诞生了。
源头产品是电影，它存在的核心意义是广告；
衍生产品是乐园度假村，最主要的目的有两个，一是为源头产品进行推广宣传，做到资源互补，另一个则是实体变现，赚取利润；
接着便是品牌授权，和IP有关的一切都能卖。
通过这个循环，华特-迪士尼成功的将自己的动画王国变成了资本！
而在瞧见这一切后，时代华纳便收购了DC，想要复制这种成功，可惜——
女权的想法太超前了。
当然了，时代华纳的失败并不意味着华特-迪士尼的成功没法复制，因为在时代华纳错估市场的同时，就有两个人因为借鉴迪士尼的发展道路而到达了成功的彼岸。
那两个，就是乔治-卢卡斯和史蒂文-斯皮尔伯格。
在时代华纳收购DC之后，他们便把超人的制作推上了进程，而为了拿到这个项目，乔治-卢卡斯和史蒂文-斯皮尔伯格结伴拜访了超人的创始人马克斯-弗莱舍。
没错，就是那个被玛格丽特-温克勒推出来的马克斯-弗莱舍。
和当年夺走华特-迪士尼的幸运兔奥斯瓦尔德一样，马克斯-弗莱舍的大力水手和贝蒂娃娃也被玛格丽特-温克勒给夺走了，作为一个在生命末期依旧疯狂抗争，想要将自己创造出的孩子夺回来的老人，马克斯-弗莱舍给同族的后辈一个改变人身的建议——
除非迫不得已，别拍超人！
理由，其实很简单。
因为就算他们拍的在好，最后赚钱的也依旧是资本，而不是他们。
如果真的有制作特效的能力，那为什么不自己写个故事拍呢？
七十年代的特效，那就相当于三十年代华特-迪士尼搞出... -->>
罗兰-艾伦没有乱说，自打华特-迪士尼成功之后，他就是好莱坞里各路资本争相模仿的对象，因为华特-迪士尼从本质上来说，并不是什么美国动画界的先驱，也不是什么电影制片人，而是一个极其成功的商人，重点是，他的成功还是可以复制的。
现在，只要人们一提起华特-迪士尼，对他有过一定了解的家伙就会表示，华特-迪士尼非常痴迷于动画绘画，于是苦心修炼，自立门户，因为一个意外，他以自家车库里的小老鼠作为蓝本，创造出了米奇，最终名声大噪，迎娶白富美、走上人生巅峰……
好吧。
这其实是狗屁鸡汤。
华特-迪士尼一开始只是佩斯曼-鲁宾商业工作室的学徒工，专门给剧院的节目画商业广告，一九二零年，由于公司收入下降，所以他被开除。
因为手艺不行，找不到工作，所以他便琢磨着自己干，于是便和朋友合伙创立了一家公司，制作了人生当中的第一部动画《爱丽丝在卡通国》，结果反响不好，公司破产。
在动画领域创业失败的华特-迪士尼认清了自己在动画上的天赋，于是便果断放弃动画，去环球影业应聘导演，但环球的制片人觉得他水平太臭，直接把他给拒了。
连续不断的打击让华特-迪士尼陷入了走投无路的绝境，而在这个时候，他哥罗伊-迪士尼建议他回去和自己一起卖吸尘器，而觉得商品推销员这个职业是没有未来的华特-迪士尼想要再试一次，于是他便找到了玛格丽特-温克勒，愿意接受她的教导，对动画进行改良。
玛格丽特-温克勒是谁？
她是华纳兄弟的创始人哈里-华纳的私人秘书。
如果仅仅只是这些，那么人们的脑袋里就会出现依靠美色上位的潜规则，但问题是，玛格丽特-温克勒虽然真的很漂亮，但她的履历比她的人还漂亮。
创造出小丑科科，贝蒂娃娃，大力水手和DC超人的漫画师马克斯-弗莱舍是她发掘的。
创造出猫猫菲利克斯的帕特-沙利文和奥托-梅斯默是她推的。
作为无声动画史上的关键推手，当华特-迪士尼抱住了她的大腿后……
未来，就是一片光明！
华特-迪士尼绘画天赋有限不要紧，只要足够听话，玛格丽特-温克勒就会用他，而在双方达成一致后，玛格丽特-温克勒便以每集一千五百美金的价格和他签了六部《爱丽丝》喜剧合同，而这笔钱，也直接促使了迪士尼的诞生。
拿到钱后，玛格丽特-温克勒便指导华特-迪士尼对动画进行修改。
他们修改的方向，不是画工，也不是在故事内核，更不是在作品立意，而是市场空白。
没错，就是在寻找别人尚未占领的蓝海市场！
最后，在玛格丽特-温克勒丈夫查尔斯-明兹的帮助下，三个人共同打造出了迪士尼的第一个卡通人物，幸运兔奥斯瓦尔德。
作为迪士尼成功的开端，这个角色刚一上市就受到了市场的热烈欢迎，但可惜的是，涉世未深的华特-迪士尼当时根本就不懂什么叫版权，于是这个足以支撑公司运营，给公司带来大量利润的小兔子被查尔斯-明兹以合同漏洞，强行拿走了所有版权。
不仅如此，迪士尼的很多动画师也被他们带走了。
最终，他们全都去了环球影业。
至此，本还友好合作的双方便分道扬镳。
虽说好心合作最后却被队友捅刀，这种痛苦足以让人疯癫发狂，可华特-迪士尼即便失了作品也失去了钱，但他却找到了成功的法门！
玛格丽特-温克勒不是说，抢占蓝海市场才是成功的核心吗？
而在幸运兔奥斯瓦尔德被抢走的当时，什么才是蓝海市场？
有声电影！
一九二七年，《爵士歌王》的上映让华特-迪士尼瞧见了商机。
在失去了幸运兔奥斯瓦尔德后，想要报复的他便将兔子的草稿拿出来改了改，创造出了米奇，并且在一九二八年，就赶出了世界上第一部有声动画电影，《威利汽船》。
然后——
米奇火了将近一百年！
当世界上第一个吃螃蟹的米奇大获成功后，获得了高额回报的迪士尼便疯狂扩张，接连推出了三只小猪和唐老鸭，而等他们吃了接近十年的有声电影红利后，一九三五年，世界上第一部彩色电影《浮华世界》诞生了，而在发现彩色电影有市场时——
华特-迪士尼便再一次死磕玛格丽特-温克勒的空白市场理论！
这一次，他并没有单单将有声电影和彩色电影相结合，而是想要一口吃成一个胖子，将所有竞争者的路全都给堵死，于是他花了两年时间，打造了《白雪公主和七个小矮人》！
这么一弄，按照自然发展的规律，本该出现的世界上第一部彩色动画电影的坎被华特-迪士尼迈过，直接打造出了世界上第一部彩色长篇动画！
《白雪公主和七个小矮人》的成功让华特-迪士尼瞧见了蓝海理论的好用之处，于是四零年，他们又打造出了世界上第一部使用立体音响的电影《幻想曲》！
四六年，再一次踩着风口，做出了世界上第一部真人与动画合演的长篇电影！
是的！
迪士尼成功的核心根本就不是画工故事，而是蓝海战略！
市场上只有我这一个卖家时——
我就是唯一！
当然了，如果仅仅只是蓝海战略，那华特-迪士尼也不会成为好莱坞众多资本争相模仿的对象，因为这种商业战略在十九世纪就已经存在了，而真正被他玩出花的，是他仅用了三年时间，打造出了世界上第一个饭圈，成为了世界上第一位饭圈粉头！
在《威利汽船》大获成功后，一名名叫乔治-博格费尔特的纽约商人为了给自己的孩子圣诞礼物，向迪士尼片长购买了米奇和米妮形象在玩具、书籍、服装上的使用权。
这种情形，让华特-迪士尼瞧见了衍生品的商机。
可就在他把公司的动画形象授权给纽约的拜博-兰出版公司出版发行米奇的衍生品时，他忽然又发现，这种电影授权市场似乎没人做过啊！
这也是个蓝海市场啊！
于是乎，玛格丽特-温克勒的空白市场理论和她丈夫查尔斯-明兹的版权手段让华特-迪士尼再一次嗅到了商机，他准备自己做衍生品。
但因为他从未做过这一行，不敢轻易冒险，于是在和哥哥罗伊-迪士尼的商议下，两人想出了推销时的问卷调查，想要简单的摸一摸这个市场到底受不受欢迎。
而这一摸，就特码的摸出了营销学一套理论了！
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电影诞生以来，第一个有组织有纪律的粉丝俱乐部出现了！
最令竞争对手懵哔的是，一九三一年，米奇俱乐部的付费会员就达到了一百万！
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要知道，在移动互联网时代，甭管是哪个平台，都没人敢说自己能搞出一百万的付费活粉！而在一九三一年，从来没人做过这一套的迪士尼就已经成功了！
而在公司有一百万付费粉丝的情况下，电影只要好好做，那还怕没人买吗？
所以，狠抓作品质量，打造孩童喜欢的角色，从而将其吸纳进米奇俱乐部，然后在根据孩童们的口味，制作出相应的衍生品卖给他们，就成为了华特-迪士尼发掘的产业链。
从这时起，华特-迪士尼重新定义了电影。
它，成了广告。
而等到第二次世界大战结束后，婴儿潮随之来临时，发现乐园这个产业无人涉足的华特-迪士尼再一次的挥舞起蓝海市场的理论，将米奇俱乐部的千万付费会员全都转化成了乐园粉丝，至此，全世界所有娱乐公司都羡慕的产业链诞生了。
源头产品是电影，它存在的核心意义是广告；
衍生产品是乐园度假村，最主要的目的有两个，一是为源头产品进行推广宣传，做到资源互补，另一个则是实体变现，赚取利润；
接着便是品牌授权，和IP有关的一切都能卖。
通过这个循环，华特-迪士尼成功的将自己的动画王国变成了资本！
而在瞧见这一切后，时代华纳便收购了DC，想要复制这种成功，可惜——
女权的想法太超前了。
当然了，时代华纳的失败并不意味着华特-迪士尼的成功没法复制，因为在时代华纳错估市场的同时，就有两个人因为借鉴迪士尼的发展道路而到达了成功的彼岸。
那两个，就是乔治-卢卡斯和史蒂文-斯皮尔伯格。
在时代华纳收购DC之后，他们便把超人的制作推上了进程，而为了拿到这个项目，乔治-卢卡斯和史蒂文-斯皮尔伯格结伴拜访了超人的创始人马克斯-弗莱舍。
没错，就是那个被玛格丽特-温克勒推出来的马克斯-弗莱舍。
和当年夺走华特-迪士尼的幸运兔奥斯瓦尔德一样，马克斯-弗莱舍的大力水手和贝蒂娃娃也被玛格丽特-温克勒给夺走了，作为一个在生命末期依旧疯狂抗争，想要将自己创造出的孩子夺回来的老人，马克斯-弗莱舍给同族的后辈一个改变人身的建议——
除非迫不得已，别拍超人！
理由，其实很简单。
因为就算他们拍的在好，最后赚钱的也依旧是资本，而不是他们。
如果真的有制作特效的能力，那为什么不自己写个故事拍呢？
七十年代的特效，那就相当于三十年代华特-迪士尼搞出... -->>
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