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费用。
第二，招募了一大帮九龙城寨的青年看场子。
当然，这笔钱最后会摊在租金里。
香港的社团本来就不愿意招惹城寨，而且杨叶又这么上道，所以从不去东来广场收保护费，闹事。
如果有不开眼的，他们甚至会帮忙处理。
在这种情况下，邹文怀想找人去搞事，根本就是痴人说梦。
玩黑的玩不了，嘉禾无奈之下，只得跟着取消包底费用。
如此一来，嘉禾损失了一大笔收入不说，那些压箱底的烂片来到嘉禾来上映也是踏马的神坑。
嘉禾都是单厅戏院，每一家戏院少则四五百个座位，多则七八百个座位。
那么大的放映厅，放一部烂片，稀稀拉拉坐那么十来个人……成本都收不回来，放一场亏一常
梁风叹道：“我们单厅戏院根本就不如杨叶的多厅戏院灵活。他们那边一个厅甚至可以小到三十几个人，不管什么电影都可以排得上档期。长此以往，香港所有的中小型电影公司都会被杨叶那衰仔拉拢过去。”
何冠昌道：“那么小的厅，拷贝费也不便宜吧？划得来吗？”
梁风道：“他们的小厅叫VIP厅，设施豪华，都是真皮沙发。座位间距大，私密性很好，票价比普通厅贵一倍。用来放一些文艺片，风月片什么的，很受欢迎，不少咸湿佬专门跑去打飞机１
“这……”何冠昌一时无语，愣了半晌才道，“所以座椅弄成皮的，是为了好擦拭？”
“啊？”梁风也懵逼了，“大概是吧，我怎么没想到呢？”
两人有点想笑，不过现在实在不是笑的时候，都努力憋住了。
梁风正色道：“我已经调查过了，欧美那边的多厅影院从十年前就开始兴起了，现在在城市里已经完全取代了单厅影院。杨叶将多厅影院引入香港，我们如果不及时做出改变的话，只有死路一条。”
邹文怀道：“所以你的意思是，我们也建多厅影院？”
梁风道：“只能如此，我们和邵氏不一样，邵氏可以自产自销，我们不行。失去了那些中小电影公司，我们只能倒闭了。”
邹文怀皱眉道：“你们想过没有，杨叶的戏院都建在他那个购物中心里面，吃喝玩乐自成一体，我们就算将戏院改造成多厅的，还是比不过。”
何冠昌道：“但是我们的地段比白杨院线好啊１
邹文怀道：“那又如何？年轻人喜欢赶时髦，坐巴士去购物中心约会，他们就觉得很罗曼蒂克。
白杨院线最近上映了很多烂片，那些片子以前是没资格上院线的，现在居然能卖出票房来。为什么？
因为很多人在东来广场购物、吃饭，顺便就把电影看了，这就是人家一体化经营的优势。”
何冠昌道：“那我们总不能也跟着去建购物中心吧？”
邹文怀摇摇头：“这倒不用，我想……或许我们可以把那些百货大楼的顶层租赁下来，改造成多厅戏院。”
何冠昌和梁风眼前一亮，这倒是个好办法。
邹文怀道：“杨叶的购物中心比那些百货大楼理念更加先进，抢走了不少客户，现在我们去建院线，正如雪中送炭，人家求之不得，租金都好谈的，你们认为呢？”
何冠昌和梁风听了这话，都深表赞同。
邹文怀道：“其实多厅影院也不是没有缺点，它主要是吸引年轻人。一些不怎么繁荣的地方，街坊们还是习惯在单厅戏院看片，更加自在。这也是为什么杨叶会收购六家单厅戏院做辅助的原因。
我的计划是那些偏远地区的单厅戏院仍然保留，而繁华地段的戏院分成两种，如果附近有合适的百货大楼，那就和对方谈判，租下顶层建成多厅戏院。没有的话，就直接用旧戏院改造。”
邹文怀说完自己的想法后，见两位伙伴没意见，便道：“阿昌，你跟阿龙接触得怎样？”
何冠昌摇摇头：“阿龙现在在南洋和日韩都非常厉害，前段时间还打入了北美市场，这都靠阿叶帮他编剧的那部《醉拳》。据说阿叶准备亲自为他们师兄弟导演一部戏，帮助他们打入欧洲市常这是关乎他们前途的事，我们开再高的条件都没用，他们不会离开的。”
邹文怀皱眉道：“我听说阿叶最近在搞什么武馆，他拳打东瀛，脚踢北美，现在就是华人武术界的精神领袖。而功夫片太依赖演员，没有好的动作演员，说什么都白搭。所以功夫片这块，我们是争不过的，不如另辟蹊径。”
何冠昌道：“怎么个另辟蹊径法？”
邹文怀道：“阿叶的电影，除了他本人非常能打之外，拍摄的手法也非常的新颖。相比来说，现在香港活跃的导演都太过陈旧了。
不过，去年萧芳芳成立缤纷电影公司，拍摄的创业作《跳灰》，手法就非常新颖，一扫传统港片的陈腐气息。《跳灰》的票房也不错，本埠拿到了380万票房，年度第五。
我想，电影终归是导演的艺术，既然我们找不到功夫明星，为什么不扶持一些有前途的导演呢？这两年也有一些不错的年轻人递过剧本给我，那些剧本都很有新意，只可惜我对他们信心不足，不敢冒险。既然现在事情发展到了这一步，那我们嘉禾，不妨也大胆启用新人，说不定能就此开辟出一片新天地。”
《跳灰》是一句暗语，意思是零售毒品，萧芳芳拍摄这部电影有着针砭时弊的意思，是对当时香港毒品泛滥、治安混乱的局面的一个反映。
这部电影创立了纪录式的拍片方式，是香港电影的一次大胆尝试，也成为开启“香港电影新浪潮”的前奏。
所谓“电影新浪潮”，60年代在法国出现，影响了整个人类电影，到了70年代末期，这股风潮吹到香港。
1979年，章国明的《点指兵兵》、徐刻的《蝶变》、许鞍华的《疯劫》和翁维铨的《行规》，正式为“香港电影新浪潮”拉开帷幕。
其后，方育平、严浩、谭家明、余允抗、于仁泰、黎大炜、麦当雄麦当杰兄弟……一大波年轻导演迅速跟进，开启了香港电影的黄金时代。
现在，邹文怀在杨叶的压迫之下，提前两年开启了这场电影盛世！
(本章完)
费用。
第二，招募了一大帮九龙城寨的青年看场子。
当然，这笔钱最后会摊在租金里。
香港的社团本来就不愿意招惹城寨，而且杨叶又这么上道，所以从不去东来广场收保护费，闹事。
如果有不开眼的，他们甚至会帮忙处理。
在这种情况下，邹文怀想找人去搞事，根本就是痴人说梦。
玩黑的玩不了，嘉禾无奈之下，只得跟着取消包底费用。
如此一来，嘉禾损失了一大笔收入不说，那些压箱底的烂片来到嘉禾来上映也是踏马的神坑。
嘉禾都是单厅戏院，每一家戏院少则四五百个座位，多则七八百个座位。
那么大的放映厅，放一部烂片，稀稀拉拉坐那么十来个人……成本都收不回来，放一场亏一常
梁风叹道：“我们单厅戏院根本就不如杨叶的多厅戏院灵活。他们那边一个厅甚至可以小到三十几个人，不管什么电影都可以排得上档期。长此以往，香港所有的中小型电影公司都会被杨叶那衰仔拉拢过去。”
何冠昌道：“那么小的厅，拷贝费也不便宜吧？划得来吗？”
梁风道：“他们的小厅叫VIP厅，设施豪华，都是真皮沙发。座位间距大，私密性很好，票价比普通厅贵一倍。用来放一些文艺片，风月片什么的，很受欢迎，不少咸湿佬专门跑去打飞机１
“这……”何冠昌一时无语，愣了半晌才道，“所以座椅弄成皮的，是为了好擦拭？”
“啊？”梁风也懵逼了，“大概是吧，我怎么没想到呢？”
两人有点想笑，不过现在实在不是笑的时候，都努力憋住了。
梁风正色道：“我已经调查过了，欧美那边的多厅影院从十年前就开始兴起了，现在在城市里已经完全取代了单厅影院。杨叶将多厅影院引入香港，我们如果不及时做出改变的话，只有死路一条。”
邹文怀道：“所以你的意思是，我们也建多厅影院？”
梁风道：“只能如此，我们和邵氏不一样，邵氏可以自产自销，我们不行。失去了那些中小电影公司，我们只能倒闭了。”
邹文怀皱眉道：“你们想过没有，杨叶的戏院都建在他那个购物中心里面，吃喝玩乐自成一体，我们就算将戏院改造成多厅的，还是比不过。”
何冠昌道：“但是我们的地段比白杨院线好啊１
邹文怀道：“那又如何？年轻人喜欢赶时髦，坐巴士去购物中心约会，他们就觉得很罗曼蒂克。
白杨院线最近上映了很多烂片，那些片子以前是没资格上院线的，现在居然能卖出票房来。为什么？
因为很多人在东来广场购物、吃饭，顺便就把电影看了，这就是人家一体化经营的优势。”
何冠昌道：“那我们总不能也跟着去建购物中心吧？”
邹文怀摇摇头：“这倒不用，我想……或许我们可以把那些百货大楼的顶层租赁下来，改造成多厅戏院。”
何冠昌和梁风眼前一亮，这倒是个好办法。
邹文怀道：“杨叶的购物中心比那些百货大楼理念更加先进，抢走了不少客户，现在我们去建院线，正如雪中送炭，人家求之不得，租金都好谈的，你们认为呢？”
何冠昌和梁风听了这话，都深表赞同。
邹文怀道：“其实多厅影院也不是没有缺点，它主要是吸引年轻人。一些不怎么繁荣的地方，街坊们还是习惯在单厅戏院看片，更加自在。这也是为什么杨叶会收购六家单厅戏院做辅助的原因。
我的计划是那些偏远地区的单厅戏院仍然保留，而繁华地段的戏院分成两种，如果附近有合适的百货大楼，那就和对方谈判，租下顶层建成多厅戏院。没有的话，就直接用旧戏院改造。”
邹文怀说完自己的想法后，见两位伙伴没意见，便道：“阿昌，你跟阿龙接触得怎样？”
何冠昌摇摇头：“阿龙现在在南洋和日韩都非常厉害，前段时间还打入了北美市场，这都靠阿叶帮他编剧的那部《醉拳》。据说阿叶准备亲自为他们师兄弟导演一部戏，帮助他们打入欧洲市常这是关乎他们前途的事，我们开再高的条件都没用，他们不会离开的。”
邹文怀皱眉道：“我听说阿叶最近在搞什么武馆，他拳打东瀛，脚踢北美，现在就是华人武术界的精神领袖。而功夫片太依赖演员，没有好的动作演员，说什么都白搭。所以功夫片这块，我们是争不过的，不如另辟蹊径。”
何冠昌道：“怎么个另辟蹊径法？”
邹文怀道：“阿叶的电影，除了他本人非常能打之外，拍摄的手法也非常的新颖。相比来说，现在香港活跃的导演都太过陈旧了。
不过，去年萧芳芳成立缤纷电影公司，拍摄的创业作《跳灰》，手法就非常新颖，一扫传统港片的陈腐气息。《跳灰》的票房也不错，本埠拿到了380万票房，年度第五。
我想，电影终归是导演的艺术，既然我们找不到功夫明星，为什么不扶持一些有前途的导演呢？这两年也有一些不错的年轻人递过剧本给我，那些剧本都很有新意，只可惜我对他们信心不足，不敢冒险。既然现在事情发展到了这一步，那我们嘉禾，不妨也大胆启用新人，说不定能就此开辟出一片新天地。”
《跳灰》是一句暗语，意思是零售毒品，萧芳芳拍摄这部电影有着针砭时弊的意思，是对当时香港毒品泛滥、治安混乱的局面的一个反映。
这部电影创立了纪录式的拍片方式，是香港电影的一次大胆尝试，也成为开启“香港电影新浪潮”的前奏。
所谓“电影新浪潮”，60年代在法国出现，影响了整个人类电影，到了70年代末期，这股风潮吹到香港。
1979年，章国明的《点指兵兵》、徐刻的《蝶变》、许鞍华的《疯劫》和翁维铨的《行规》，正式为“香港电影新浪潮”拉开帷幕。
其后，方育平、严浩、谭家明、余允抗、于仁泰、黎大炜、麦当雄麦当杰兄弟……一大波年轻导演迅速跟进，开启了香港电影的黄金时代。
现在，邹文怀在杨叶的压迫之下，提前两年开启了这场电影盛世！
(本章完)