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人生就是柳妍熙”中慢慢剥离出来的。
当明白这点时，一切不可逆，平行时空里，黑化和白化的存在都与你无关，忽然就发现，自己长大了。
看过故事的很多人，或许静下心分析后会承认一点，就是金夏石和柳妍熙真的并不是适合在一起的两个人。
他们的差异不仅仅是对热血格斗的理解不同。
因为各种缘故，柳妍熙成一度为了金夏石认为生命中最重要的人，他的一生近乎被她完全改变，那也是当时的他容易被改变而已。
随着彼此了解的加深，也许身上那些不同甚至会逐渐消耗彼此，但这并不代表，当你在乎一件事时，即便也许最终失去，你就不必抓住。
就像是，柳妍熙问金夏石，你从这里到底能收获什么。
这个追问，甚至触及到了故事自身努力在反思和探讨的最根本的地方，为什么要喜欢一个人呢？
你能学习到什么呢？
在尚不算成熟的一段时间里，会认为少年人十几岁区间里的那种交往与纠葛，算不得真正的“爱”，毕竟那时，对自我的存在尚且认识不足，怎么去承担一种叫“爱”的复杂情绪，反倒更像是对一种通过媒介认识的即定文化的模仿，只是当一件事投入了过多心力以后，它必然就变得重要了，只是往往在后来，这个想法多少会被推翻。
萨特宣布存在先于本质，没有上帝，也就没有一成不变的人性，人是完全自由的，完全可以自我设计，正是这种自我设计的责任感使人感到焦虑和恐惧。
从嗷嗷待哺，到安然立足与这世界，人一直存在着各种**，那么，在“看见喜欢的东西就伸出手发出声音想要”，到“快速评估自身与目标之间的价值差，然后争取用最小投入获得最大回报”这两个状态之间，有一个说长不长说短不短的过渡期，而最关键的那个转捩点，往往是以一场青春期的恋爱过渡完成的。
到处疯传那份演讲‘人生就是不停的战斗‘里，李俊熙赌气似地强调着关于幼稚这件事的可贵，用最终无奈的事实当作反证，当男人成熟以后，女人被物化的机率就越来越大。
当然在幼稚时期，“女神”的本体依然可能离得很远，但不同的是，男人会为了那个目标，努力开始往自己身上去附加一些以前不曾想过的东西，努力做一个更好的人，哪怕，觉得没有做自己。
现在回忆过去的种种，在遗憾的同时。或许会会心一笑，这就是自我觉醒了！
当然，大多数人，在看这部电影的时候，不会想的那么多。他们只是单纯的被拉近回忆，然后感动。
这种回忆中的感动和nrg之前的歌曲《老男孩》是不一样的，相较于《老男孩》这样更具浓烈励志气息的感动，《那些年》像是而立之后，方写成的一封含情脉脉的情书，写给那年那位扎马尾的女孩。文字涓涓，默默涌动，既流淌出一弯青春、爱恋的清新图景，又总是映照出观众自己的影子。
如果一部电影里的故事、人物或是情境，总能令人联想到自己一段记忆犹新的时光。那么这电影多半是好电影。
《那些年》这部电影充满着对青春的膜拜和赞美，那些朦胧的感伤，单纯而直接的情感点缀其中，没有残酷物语，有的是小清新里积极健康的心态。
正是这般对待青春的态度，使得电影掩去了只为着升学而挑灯夜读奋力拼搏的场景，掩去了任何带有灰暗色彩的因情感而生的朋友间的嫉妒，取而代之的是。以渐生渐深的甜蜜小暧昧，以及对“坏”学生们洒脱、奔放的浪漫化呈现。
这一温暖的故事，这般想想。便能逗乐自己的个人絮语，几乎全都成化成为人们自己的故事，种种情境总是如此熟悉。
那些年，人们都喜欢扎马尾的女孩，那些年，好学生与坏学生总会被捆绑成一对一互助小组。那些年，一切混账疯狂都成为若干年后轰然而笑的谈资。那些年，日本一众人民艺术家不离不弃。抚慰成长，那些年，一切都非常美好。
青春的美好并不是说它没有过无聊，不存在感伤，而是所有的情感与经历都仿佛在时间的包裹下化成了温暖的琥珀，挂在胸前，陪伴余生每一次心跳。
《那些年》这部电影带着人们一起回忆着正当年少的孩子正在经历种种混账胡闹和暧昧欢笑，如看电影的人一样一样。
韩国影视界也曾有过很多校园题材的电影，但奇怪的是，相对于同样表现青春的那些电影，人们显然更加赞叹《那些年》的美好，却不愿认同那些校园题材电影的苦恼。
同样的青春题材，同样的成长主题，同样交错暧昧的情感故事，但为么境遇如此不同呢？
在以往校园题材的电影里，主人公们都要带着伤痛而来而成长，甚至被强行编织进种种庞大的社会事件，但它却从不考虑这些苦痛，到底有没有化入这一代人的生命骨血。
《那些年》则总是在为“喜欢你”而疯狂，化伤感为美好，它回到了青春本身，而这或许正是现在的人们想要看到的。
回首向来，这是两个从出发点就是截然相反的两个方向，一个是少年不知愁滋味，爱上层楼，一个却在标榜人不伤痛枉少年。
说到底，人们还是更相信美好，即便是金夏石和柳妍熙没有像俗套情节剧般走到一起，但是婚礼上的每个人所洋溢着的快乐如此自然，那一句发自心底的祝福，足以整个故事在结尾处抵达情感高峰，也足以给那些年的青春画上最完美的惊叹号！
那盏悠悠飘去的许愿灯，去向了另一个时空里，在那里，写好了的一问一答成为誓言，永远在一起。
所有的怀旧总是要挥一挥衣袖，成为怀旧的对象，扎马尾的女孩总是会被定格在猛回头那窝浅浅的微笑里，裹进情书，慢慢泛黄。
对观众而言，所有光影里温情、美好的青春往事，都会一次次唤醒心口那颗琥珀的魂灵，那些年，那些人，何日再来。
《那些年》能够带给人们这么多的共鸣，感慨，感动，说真的，也出乎了李俊熙的预料，最初他写这个剧本，只不过是因为一时朋友的义气，想要帮助金泰熙摆脱花瓶这个尴尬的定位，可是随着创作的进行，他的想法越来越多，从初稿，到最终完成，这个剧本李俊熙整整用了一年多的时间，不断的删减，添加，着重笔墨刻画，这才有了如今的《那些年》。
电影获得成功，倒是在李俊熙的预料之中，毕竟付出了多少心血，就会有多少回报，李俊熙真的付出了，所以，现在也就到了他收获的时候了。
随着《那些年》的热映，围绕着这部电影，越来越多的话题兴起，甚至有些人将这部电影当做了一个课题，在不断的研究，至于他们研究出来的那些东西，或许连李俊熙这个作者，在最初的时候，都没有想到那么多。
毫无疑问的，电影的所有演员都火了，李俊熙俨然已经跻身韩国一线男演员，他如今所欠缺的只是一个够分量的奖杯，金泰熙也终于摆脱了花瓶这个称号，开始朝着实力派偶像进军，就连戏份不多的金夏石四损友扮演者都跟着人气暴涨。
和当初的《初恋这件小事》一样，《那些年》如今也成为了一个现象，一个引起全社会产生强烈共鸣的现象。(未完待续)
人生就是柳妍熙”中慢慢剥离出来的。
当明白这点时，一切不可逆，平行时空里，黑化和白化的存在都与你无关，忽然就发现，自己长大了。
看过故事的很多人，或许静下心分析后会承认一点，就是金夏石和柳妍熙真的并不是适合在一起的两个人。
他们的差异不仅仅是对热血格斗的理解不同。
因为各种缘故，柳妍熙成一度为了金夏石认为生命中最重要的人，他的一生近乎被她完全改变，那也是当时的他容易被改变而已。
随着彼此了解的加深，也许身上那些不同甚至会逐渐消耗彼此，但这并不代表，当你在乎一件事时，即便也许最终失去，你就不必抓住。
就像是，柳妍熙问金夏石，你从这里到底能收获什么。
这个追问，甚至触及到了故事自身努力在反思和探讨的最根本的地方，为什么要喜欢一个人呢？
你能学习到什么呢？
在尚不算成熟的一段时间里，会认为少年人十几岁区间里的那种交往与纠葛，算不得真正的“爱”，毕竟那时，对自我的存在尚且认识不足，怎么去承担一种叫“爱”的复杂情绪，反倒更像是对一种通过媒介认识的即定文化的模仿，只是当一件事投入了过多心力以后，它必然就变得重要了，只是往往在后来，这个想法多少会被推翻。
萨特宣布存在先于本质，没有上帝，也就没有一成不变的人性，人是完全自由的，完全可以自我设计，正是这种自我设计的责任感使人感到焦虑和恐惧。
从嗷嗷待哺，到安然立足与这世界，人一直存在着各种**，那么，在“看见喜欢的东西就伸出手发出声音想要”，到“快速评估自身与目标之间的价值差，然后争取用最小投入获得最大回报”这两个状态之间，有一个说长不长说短不短的过渡期，而最关键的那个转捩点，往往是以一场青春期的恋爱过渡完成的。
到处疯传那份演讲‘人生就是不停的战斗‘里，李俊熙赌气似地强调着关于幼稚这件事的可贵，用最终无奈的事实当作反证，当男人成熟以后，女人被物化的机率就越来越大。
当然在幼稚时期，“女神”的本体依然可能离得很远，但不同的是，男人会为了那个目标，努力开始往自己身上去附加一些以前不曾想过的东西，努力做一个更好的人，哪怕，觉得没有做自己。
现在回忆过去的种种，在遗憾的同时。或许会会心一笑，这就是自我觉醒了！
当然，大多数人，在看这部电影的时候，不会想的那么多。他们只是单纯的被拉近回忆，然后感动。
这种回忆中的感动和nrg之前的歌曲《老男孩》是不一样的，相较于《老男孩》这样更具浓烈励志气息的感动，《那些年》像是而立之后，方写成的一封含情脉脉的情书，写给那年那位扎马尾的女孩。文字涓涓，默默涌动，既流淌出一弯青春、爱恋的清新图景，又总是映照出观众自己的影子。
如果一部电影里的故事、人物或是情境，总能令人联想到自己一段记忆犹新的时光。那么这电影多半是好电影。
《那些年》这部电影充满着对青春的膜拜和赞美，那些朦胧的感伤，单纯而直接的情感点缀其中，没有残酷物语，有的是小清新里积极健康的心态。
正是这般对待青春的态度，使得电影掩去了只为着升学而挑灯夜读奋力拼搏的场景，掩去了任何带有灰暗色彩的因情感而生的朋友间的嫉妒，取而代之的是。以渐生渐深的甜蜜小暧昧，以及对“坏”学生们洒脱、奔放的浪漫化呈现。
这一温暖的故事，这般想想。便能逗乐自己的个人絮语，几乎全都成化成为人们自己的故事，种种情境总是如此熟悉。
那些年，人们都喜欢扎马尾的女孩，那些年，好学生与坏学生总会被捆绑成一对一互助小组。那些年，一切混账疯狂都成为若干年后轰然而笑的谈资。那些年，日本一众人民艺术家不离不弃。抚慰成长，那些年，一切都非常美好。
青春的美好并不是说它没有过无聊，不存在感伤，而是所有的情感与经历都仿佛在时间的包裹下化成了温暖的琥珀，挂在胸前，陪伴余生每一次心跳。
《那些年》这部电影带着人们一起回忆着正当年少的孩子正在经历种种混账胡闹和暧昧欢笑，如看电影的人一样一样。
韩国影视界也曾有过很多校园题材的电影，但奇怪的是，相对于同样表现青春的那些电影，人们显然更加赞叹《那些年》的美好，却不愿认同那些校园题材电影的苦恼。
同样的青春题材，同样的成长主题，同样交错暧昧的情感故事，但为么境遇如此不同呢？
在以往校园题材的电影里，主人公们都要带着伤痛而来而成长，甚至被强行编织进种种庞大的社会事件，但它却从不考虑这些苦痛，到底有没有化入这一代人的生命骨血。
《那些年》则总是在为“喜欢你”而疯狂，化伤感为美好，它回到了青春本身，而这或许正是现在的人们想要看到的。
回首向来，这是两个从出发点就是截然相反的两个方向，一个是少年不知愁滋味，爱上层楼，一个却在标榜人不伤痛枉少年。
说到底，人们还是更相信美好，即便是金夏石和柳妍熙没有像俗套情节剧般走到一起，但是婚礼上的每个人所洋溢着的快乐如此自然，那一句发自心底的祝福，足以整个故事在结尾处抵达情感高峰，也足以给那些年的青春画上最完美的惊叹号！
那盏悠悠飘去的许愿灯，去向了另一个时空里，在那里，写好了的一问一答成为誓言，永远在一起。
所有的怀旧总是要挥一挥衣袖，成为怀旧的对象，扎马尾的女孩总是会被定格在猛回头那窝浅浅的微笑里，裹进情书，慢慢泛黄。
对观众而言，所有光影里温情、美好的青春往事，都会一次次唤醒心口那颗琥珀的魂灵，那些年，那些人，何日再来。
《那些年》能够带给人们这么多的共鸣，感慨，感动，说真的，也出乎了李俊熙的预料，最初他写这个剧本，只不过是因为一时朋友的义气，想要帮助金泰熙摆脱花瓶这个尴尬的定位，可是随着创作的进行，他的想法越来越多，从初稿，到最终完成，这个剧本李俊熙整整用了一年多的时间，不断的删减，添加，着重笔墨刻画，这才有了如今的《那些年》。
电影获得成功，倒是在李俊熙的预料之中，毕竟付出了多少心血，就会有多少回报，李俊熙真的付出了，所以，现在也就到了他收获的时候了。
随着《那些年》的热映，围绕着这部电影，越来越多的话题兴起，甚至有些人将这部电影当做了一个课题，在不断的研究，至于他们研究出来的那些东西，或许连李俊熙这个作者，在最初的时候，都没有想到那么多。
毫无疑问的，电影的所有演员都火了，李俊熙俨然已经跻身韩国一线男演员，他如今所欠缺的只是一个够分量的奖杯，金泰熙也终于摆脱了花瓶这个称号，开始朝着实力派偶像进军，就连戏份不多的金夏石四损友扮演者都跟着人气暴涨。
和当初的《初恋这件小事》一样，《那些年》如今也成为了一个现象，一个引起全社会产生强烈共鸣的现象。(未完待续)